Fast jeder liebt es, es sich in einem gemütlichen Kinosessel bequem zu machen und einen neu veröffentlichten Film zu schauen, bewaffnet mit einem riesigen Eimer Popcorn und einem Haufen Leckereien. Natürlich benötigt das fertige Produkt, das wir auf der Leinwand zu sehen bekommen, Monate, um fertiggestellt zu werden. Falls du dich jemals gefragt haben, wie Filmemacher einen Film produzieren, wirst du diesen Crashkurs über die Magie Hollywoods lieben.
Die ersten kommerziellen Filme wurden in den späten 1800er Jahren entwickelt. Die entsprechende Technologie war in diesen frühen Tagen der Branche äußerst rudimentär. Infolgedessen waren die frühesten Filme ziemlich kurz und hatten keinen Ton.
Spulen wir vor ins 21. Jahrhundert, wo Kinogänger wirklich verwöhnt sind, wenn es um die Auswahl ernsthaft herausragender Filme geht. Von den atemberaubenden Spezialeffekten in Science-Fiction-Filmen zu der schönen Musik, die viele animierte Features begleiten, haben moderne Filme für jeden Fan etwas zu bieten.
Wenn du am Ende eines Films aufpasst, siehst du die Liste der Credits durchlaufen; die Hunderten von Namen in den Credits beinhalten alle Personen, die an dem Projekt gearbeitet haben. Von dem Moment an, in dem der Drehbuchautor den Film konzeptualisiert hat, bis hin zur Aufführung in Kinos auf der ganzen Welt. Eine Menge harter Arbeit fließt in die Produktion eines Films.
Lasst uns diesen faszinierenden Prozess gemeinsam erkunden!
Den Handlungsablauf eines Films entwerfen
Alle großartigen Filme haben erstmal eine Sache gemein: eine fantastische Handlung.
Sie enthält verschiedene Charaktere und die Konflikte, denen sie von Anfang bis Ende des Films gegenüberstehen. Es gibt viele verschiedene Faktoren, die in die Entwicklung einer Filmhandlung gehen, aber die meisten Filme beginnen mit einem Drehbuch. Schriftsteller arbeiten unermüdlich daran, eine Idee in einen vollwertigen Film zu verwandeln.
Natürlich kann eine geniale Idee von überall herkommen. Einige Filmstudios beschäftigen kreative Teams, die Ideen für neue Filme ersinnen. Andere Drehbuchautoren arbeiten wiederum selbständig und verkaufen ihre Arbeit dann an Dritte.
Unabhängig davon, wie eine Idee entsteht, sind die Drehbuchautoren für die Erstellung der Handlung und des Drehbuchs für den Film verantwortlich. Das Skript kann dabei mehrere verschiedene Revisionen und Änderungen durchlaufen, bevor es bereit ist, so dass die Schauspieler mit der Arbeit anfangen können. Tatsächlich kann dieser Prozess mehrere Jahre dauern!
Bei Trickfilmen findet ein weiterer Schritt statt, der als Storyboarding bekannt ist. Denke diesbezüglich an eine handgezeichnete Karte, die zeigt, wie ein Film enden wird. In einem großen kommerziellen Film arbeiten mehrere Storyboard-Künstler zusammen, um den Entwurf des gesamten Projekts zum Leben zu erwecken. Die fertige Arbeit wird dann dem das Projekt überwachenden Regisseur zugespielt, der die individuellen Szenen des Films genehmigt und Vorschläge macht, die Arbeit der Künstler weiter zu verbessern.
Es ist eine lange und komplizierte Reise, keine Frage. Trotzdem sind die Endresultate, die durch Storyboarding kreiert werden, den Aufwand absolut wert.
Wenn du daran interessiert bist, mehr über den Storyboarding-Prozess zu erfahren, schaue dir doch diese faszinierende Kurz-Doku darüber an. Sie wurde von der Academy of Motion Picture Art & Science erstellt.
Casting der Schauspieler für einen Film
Schauspieler erwecken die Arbeit des kreativen Teams eines Films zum Leben. Die besten Schauspieler für einen bestimmten Film zu finden ist eine echte Herausforderung. Ein gut abgerundeter Filmcharakter sollte wie eine echte Person wirken. Das bedeutet, dass sie einen einzigartigen Hintergrund, Wünsche und Begehrlichkeiten, sowie persönliche Konflikte hat.
Natürlich spielen die Schauspieler nicht nur vor der Kamera. Im modernen Hollywood repräsentieren die Schauspieler in einem Film auch fleißig das fertiggestellte Werk bis es in den Kinos anläuft. Die Regisseure wissen das und treffen oft Casting-Entscheidungen, die auf dem persönlichen Charisma eines Schauspielers beruhen, so dass dieser ein möglichst breites Publikum anspricht.
Zum Beispiel schauen sich einige Kinobesucher ganz automatisch einen Film an, wenn ihre Lieblingsschauspieler darin auftreten. Wenn ein Filmstar mit Skandalen und schlechter Presse geplagt ist, können Regisseure unter Umständen entscheiden, diesen zu übergehen und einem anderen Schauspieler den Vorzug zu geben.
Hollywood hat den Ruf, es neuen Schauspielern sehr schwer zu machen. Viele Menschen träumen davon, in Filmen mitzuspielen, und ziehen nach Südkalifornien, um dieses Ziel zu verfolgen. Mit so vielen Menschen, die um die gleichen Rollen in Filmen konkurrieren, kann es aber sehr schwierig sein, eine Rolle zu ergattern.
Einen Film editieren
Die Produktion eines Films zieht sich oft über Monate und das beinhaltet den Filmdreh. Die meisten Filme dauern nur zwischen 90 Minuten und 2 Stunden, aber all diese Szenen auf Film zu bannen beansprucht unzählige Stunden harte Arbeit.
Die Editoren spielen eine wichtige Rolle im Prozess des Filmemachens. Diese Künstler werfen einen Blick auf alle Aufnahmen, sobald diese auf Film gebannt sind. Dann entscheidet das Team, welche Szenen aus dem Film zu schneiden sind. Dieser Prozess sorgt dafür, dass der fertige Film einfach zu verstehen ist und jede Szene zum Gesamtprodukt auf eine sinnvolle Art und Weise beiträgt.
Preisverleihungen wie die Oscars belohnen aus genau diesem Grund die Regisseure in der Branche für diese Arbeit. Die besten Regisseure verbringen Jahre damit, ihr Handwerk zu meistern. Es klingt nicht unbedingt allzu schwierig, aber das Schneiden eines Films ist wahrlich eine Kunst. Ein vermasselter Schneideprozess wirft oft einen ganzen Film aus der Bahn und macht aus einem potenziellen Blockbuster einen Flop. Aber wie können die Editoren auswählen, was im Film zu behalten und was zu schneiden ist?
In diesem interessanten Dokumentarfilm über Filmeditoren erfährst du mehr darüber, worauf ein Editierteam beim Zusammenfügen all der einzelnen Elemente eines Films achtet. Der Sprecher im Clip erklärt, dass er beim Schneiden seinem Instinkt folgt, wie viele Editoren. Das Ziel ist, die Emotionen und Aktionen der Charaktere durch das Kameraobjektiv zum Leben zu erwecken.
Die Postproduktion eines Films
Die Bearbeitung fällt in den Bereich der Postproduktion, was bedeutet, dass es nach dem Abschließen der Dreharbeiten passiert. Sie ist jedoch nur der erste Schritt im Prozess. Neben der Auswahl, welche Elemente im Endprodukt landen, muss das Produktionsteam auch eine Reihe weiterer Aufgaben wahrnehmen. Dazu gehören u.a. folgende:
- Klangmischung
- Einfügen von Übergangseffekten
- Synchronisation und Erstellen von Untertiteln für ausländische Veröffentlichungen
- Verhandeln mit Filmverleihen
Tatsächlich ist dies nur eine kurze Beispielsammlung der vielen Schritte, die unternommen werden müssen, bevor ein Film ins Kino kommt. Die Nachbearbeitung allein dauert auch mehrere Monate und involviert Hunderte verschiedener Menschen. Wenn du endlich einen Film auf der Leinwand siehst, liegen die Dreharbeiten für das Filmmaterial womöglich bereits mehrere Jahre zurück. Die Zeitlinie hängt von einer Reihe verschiedener Faktoren ab, die alle einen Einfluss darauf haben, wie lange es dauert, bis der Film veröffentlicht wird.
Den neuen Film promoten
Schließlich ist der Film bereit, so dass das Publikum ihn genießen kann. Aber einen Film zu produzieren hört nicht mit den Dreharbeiten und der Postproduktion auf. Stattdessen müssen die Schauspieler daran arbeiten, ihn zu promoten, indem sie Interviews geben (wie das oben verlinkte) und zu Premieren auf der ganzen Welt reisen. All diese einzelnen Elemente tragen zum schlussendlichen Erfolg des Films bei.
Filmstudios erzeugen auch Trailer, die dem Publikum eine kleine Vorschau geben, was mit dem Film auf sie zukommt. Die Herstellung dieses Trailers erfolgt oft während der Postproduktion. Die Editoren versuchen, die interessantesten Szenen des Films zu wählen und damit eine kurze Synopse des Endprodukts zu erstellen. Natürlich ist es auch wichtig, dass dabei die richtige Balance gefunden wird.
Gute Trailer verraten gerade genug, um Kinobesucher auf den Geschmack zu bringen, aber ohne dabei den Film zu ruinieren, indem zu viele Informationen über die Handlung preisgegeben werden. Trailer werden in Kinos als „Vorschau“ vor anderen Filmen abgespielt. Die meisten Studios starten die Werbung für die Veröffentlichung des neuen Films mehrere Monate im Voraus, um sowohl Vorfreude als auch Aufregung unter Kritikern zu erzeugen.
Du siehst den Film
Nach all der harten Arbeit kannst du endlich ins Kino gehen und ein Ticket für den Film kaufen! Wenn ein Film besonders beliebt ist, wird er von den Kinos für mehrere Wochen gezeigt, so dass Fans eine Chance haben, das fertige Produkt anzuschauen. Sobald die Zahl der verkauften Tickets abzunehmen beginnt, wird das Kino den Film aus dem Programm nehmen und durch eine neuere Veröffentlichung ersetzen. Einige Studios zeigen Filme je nach Region der Welt auch zu unterschiedlichen Zeitpunkten, so dass eine weltweite Veröffentlichung bis zu einem Jahr dauern kann.
Ein paar Monate, nachdem der Film die Kinos verlassen hat, wird er Film schließlich auf DVD und als Digital Home Release veröffentlicht. Dies ermöglicht es Filmliebhabern, ihre Lieblingsfilme immer wieder von der bequemen Couch in den eigenen vier Wänden aus anzuschauen. Puh, wer hätte gedacht, dass Filmemachen solch eine Herausforderung darstellt?