Es innegable que casi al mundo entero le encanta disfrutar de las nuevas películas en el cine. Sentados en cómodas butacas y comiendo frescas, crujientes y mantequillosas palomitas, se deja ir el ajetreo del día a día al menos por dos horas. Si bien disfrutamos de las películas, ¿nunca te has preguntado el trabajo que conlleva hacerlas? Las producciones cinematográficas pueden tomar meses en completarse y esta entrada está dedicada a explorar el mágico proceso que conlleva hacer una película.
Los primeros filmes comerciales fueron desarrollados a finales de los 1800. Las técnicas de filmación, para ese entonces, eran extremadamente rudimentarias. Por ende, las primeras cintas producidas fueron bastante cortas y carentes de audio.
Adelantémonos al siglo XXI, donde el público puede darse el lujo de escoger entre una amplia variedad de selecciones. Desde los increíbles efectos especiales encontrados en las cintas de ciencia ficción hasta las melancólicas melodías de las películas animadas, la industria cinematográfica de hoy en día tiene algo para ofrecer a cualquiera.
Si pones atención al final de los filmes, podrás ver la lista de los cientos y cientos de personas que colaboraron en su producción. Desde el momento en que el productor conceptualiza la trama hasta que las películas son puestas a disposición del público en el mundo entero, hay mucho trabajo detrás de este proceso.
Sin más que agregar, ¡exploremos el fascinante mundo de la producción cinematográfica!
La versión original de esta entrada, en inglés, la puedes encontrar aquí.
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Desarrollando la trama
Todos los éxitos de Hollywood tienen algo en común: una trama increíblemente bien desarrollada.
La trama es la historia de una película. Incluye diferentes personajes y los conflictos en los que se enfrascan durante la misma. Hay bastantes factores a considerar en el proceso de desarrollo de la trama, pero por lo general, todo comienza con el guion. Los guionistas trabajan extenuantes jornadas para entregar diálogos de óptima calidad.
Algo a notar es que una idea brillante puede provenir de cualquier lugar. Algunos estudios cinematográficos emplean grupos de creativos individuos para generar las ideas a adaptar en sus nuevos proyectos. Otros guionistas trabajan independientemente al vender sus trabajos a directores o agencias.
Sin importar que idea se adopte, los guionistas son los encargados de desarrollar la trama para la película. Es posible que el guion pase por diferentes revisiones y cambios antes de estar listo para ser entregado a los actores. De hecho, ¡el proceso de desarrollar una trama puede tomar años!
Para la animación, se lleva a cabo el proceso de desarrollo del guion gráfico. El guion grafico es como un mapa a base de dibujos que cuenta el desarrollo de la película. Para las grandes producciones, diversos artistas especializados en esta técnica trabajan en conjunto para traer sus obras a la vida. El producto final de estas colaboraciones es luego presentado al director del proyecto, quien aprueba las escenas individuales o sugiere cambios para mejorar el guion gráfico. Es un proceso bastante largo y extenuante, de eso no hay duda. Sin embargo, el resultado final bien vale el esfuerzo.
Si estás interesado en saber más sobre el desarrollo de un guion gráfico, puedes disfrutar de este fascinante documental creado por la Academy of Motion Picture Arts& Sciences (Academia de las Ciencias y Artes para Películas).
Seleccionando a los actores
Los actores traen el concepto a la vida, es por ello que encontrar a los que encajen perfectamente en los roles es todo un reto. Un personaje bien desarrollado en una película debe verse y sentirse como una persona real. Esto quiere decir, que cada personaje tiene su propio pasado, deseos y retos.
En ocasiones, el director del filme tiene ya una idea sobre que actor le gustaría ver encarnar alguno de los roles. Los diálogos de las películas próximas a ser desarrolladas son dados con antelación a actores famosos para que consideren el papel. En otros escenarios, el director hace una convocatoria abierta y aquellos artistas interesados deben leer alguna parte del diálogo para el comité de producción.
Pero el trabajo de los actores no termina cuando las cámaras dejan de grabar. En Hollywood, los protagonistas de la cinta también trabajan en la promoción de las mismas. Por este motivo, los directores toman su decisión concerniente al reparto de papeles en base al carisma y cantidad de fanáticos que el artista atrae.
Para ilustrar este caso, recuerda que no son pocas las personas que deciden ver un filme debido solamente, a que su actor favorito aparece en el. Si alguna de las opciones del director es un artista que ha estado recientemente involucrado en algún escándalo, generalmente se opta por darle el papel a otro actor.
La industria de Hollywood es bastante conocida por ser dura con los nuevos aspirantes. Muchas personas sueñan con convertirse en artistas y por ello se mudan al sur de California. Con tantas personas compitiendo para un mismo papel en una misma película, puede ser bastante complicado conseguir un rol en alguna de las producciones del momento.
Editando la cinta
Hacer una película toma varios meses, incluyendo el proceso de filmación. La mayoría de las cintas duran alrededor de 90 minutos, pero para ese producto final, son horas y horas de trabajo las que se requieren.
Los editores juegan un papel vital en el desarrollo de la cinta. Estos artistas echan un vistazo a todas las escenas grabadas después de terminada la filmación. Posteriormente, el equipo decide qué escenas aparecerán y cuáles serán descartadas. Este proceso se asegura de que cada escena contribuya a la trama del filme y que aporte contenido de valor. Ceremonias de premios, como los Oscar, galardonan a los artistas que trabajan como editores por esta misma razón. Los mejores editores pueden pasar años perfeccionando su arte. Aunque puede que no parezca un trabajo muy difícil, el proceso de edición es verdaderamente crucial para la película. Un mal trabajo de edición puede hacer de una película destinada al éxito una cinta que nadie recuerde.
Entonces, ¿cómo los editores deciden que escenas dejar y cuáles no? En este interesante documental podrás aprender más sobre el proceso de edición. El narrador del clip nos dice que deja escenas afuera basado en su instinto; tal y como lo hacen muchos otros de sus colegas. La meta de la edición es hacer que cada escena transmita las emociones y personalidades de los actores.
Completando la post-producción
La edición es de hecho una de las categorías de la post-producción, lo cual significa que tiene lugar una vez que la filmación ha terminado. Además de la edición, el grupo de post-producción también debe manejar otra serie de tareas y responsabilidades que incluyen las siguientes:
- Agregar los efectos sonoros
- Insertar los efectos de transición
- Subtitular y doblaje de voces para películas extranjeras
- Negociar con los distribuidores de las cintas
Los trabajos arriba mencionados son solo algunos de los muchos pasos que deben seguirse antes de que los filmes lleguen a las pantallas de los cines. Solo el proceso de post-producción en si toma varios meses e involucra cientos de personas. Cuando por fin puedes disfrutar de la película en tu cine favorito, es probable que esta haya sido filmada años atrás: todo dependiendo del tiempo que tomó al equipo de producción llevar a cabo todos los sub-proyectos necesarios.
Promoviendo la película
¡La película está al fin lista para ser vista por el público! Pero hacer una película no termina con la filmación y la post-producción. En lugar de ello, los actores deben asegurarse de promover el filme a través de entrevistas y asistiendo a estrenos a nivel global. Todos estos factores contribuyen al éxito de un filme.
Los estudios de producción también crean los avances que darán a la potencial audiencia un vistazo a lo que podrán disfrutar en la película. La creación de este tráiler ocurre a menudo durante el proceso de post-producción. Los editores tratan de seleccionar las escenas más interesantes de las cintas que a su vez dan un pequeño resumen de lo que se verá en ella. Es crucial también encontrar el balance adecuado en este proceso.
Los buenos tráileres transmiten las escenas necesarias para cautivar a la posible audiencia y crear en ella un sentimiento de curiosidad. Esto, claro está, sin proporcionar demasiada información. Los tráileres suelen aparecer, por lo general, antes de otras películas a modo de mini comerciales. Muchos estudios suelen comenzar a promover la película varios meses antes del lanzamiento para crear anticipación y expectativas.
¡Disfrutas de la cinta!
Después de todo el arduo trabajo, ¡al fin puedes disfrutar del producto terminado al comprar un boleto y entrar a la sala! Si la película es particularmente popular, esta se quedará en la cartelera por varias semanas. Una vez que la venta de boletos empieza a caer, el cine deja de pasar el filme y en su lugar transmite uno más reciente. Algunos estudios también optan por estrenar sus filmes en diferentes fechas dependiendo de zonas geográficas, por lo cual, puede tomar hasta un año que la película llegue a todo el mundo.
Finalmente, unos meses después de dejar los cines, la película es lanzada en formato DVD y en servicios digitales. Esto permite a los fans ver sus cintas predilectas una y otra vez desde la comodidad de sus sillones. ¿Quién diría que hacer una película conllevaría tanto trabajo?
¿Quedaste fascinado con el proceso de hacer una película? ¡Descarga Woodpecker para ver más documentales sobre este tema!