多くの人は、ポップコーンと美味しいお菓子を片手に、快適な映画館の椅子に座って新作の映画を見るのが大好きです。もちろん、新作映画がスクリーンに表示されるまでには、何ヶ月もの時間がかかります。映画制作者がどのように映画を作っているかもし疑問に思ったことがあるなら、下記のハリウッドの魔法についての速習講座がきっと役に立つことでしょう。
最初の商業映画は1800年代後半に発展しました。映画制作の技術は、業界の初期の段階では非常に初歩的でした。その結果、初期の映画はかなり短く、音も含まれていませんでした。
21世紀になると、映画鑑賞者が選ぶのに困るくらい、華やかな映画が多い時代に突入します。SF映画の息を呑むような特殊効果から、多くのアニメーション機能に付随する美しい点まで、現代映画はあらゆるファンに何かを提供しています。
映画の終わりに注意を払うと、クレジットのリストが流れてきます。クレジットに表示されているのは、プロジェクトに携わったすべての人の名前です。脚本家が映画を概念化してから世界中の映画館で上映されるまで、映画を製作するには多くの労力が費やされます。
この魅力的なプロセスを一緒に探ってみましょう！
プロットをつくる
映画館でストーリーボードを使ってプロットを作成する方法については、この魅力的なドキュメンタリーを見てください。
良い映画は、共通のものから始まります：素晴らしいプロットです。
プロットとは、映画のストーリーラインのことです。プロットは、様々なキャラクターが直面する衝突などを、映画の始まりから終わりまでで表現します。映画のためのプロットをつくるにはいろんな要素がありますが、ほとんどは脚本から始まります。脚本家たちは、アイデアを本格的な映画に変えるために飽くなき仕事をしていきます。
もちろん、素晴らしいアイデアはどこからでも得られます。映画スタジオの中には、新しい映画のアイデアを生み出す創造的なチームを採用している映画スタジオもあれば、脚本家が独自に仕事をして、それを買い取るスタジオもあります。
アイデアが何をもたらすかにかかわらず、脚本家は、映画のストーリーとスクリプトを作成する責任があります。俳優が仕事を開始する前にスクリプトの改訂と変更が行われる可能性もありますし、実際、このプロセスを完了するまでに数年かかることもあります。
アニメーションでは、ストーリーボードと呼ばれるものが行われます。ストーリーボードは、映画が終わるところを描いた手描きのマップのようなものです。大規模な商業映画では、複数のストーリーボードアーティストが協力して、プロジェクト全体の青写真にいのちを吹き込みます。完成した作品は、プロジェクトの監督に渡され、映画の個々のシーンを承認された後、アーティストの作品を改善するための提案をします。
これは疑う余地もなく、長い、複雑な旅といえるでしょう。それでも、映画制作の際にストーリーボードがもたらす最終結果は、その努力に値するものなのです。
ストーリーボードのプロセスについてもっと知りたい場合は、映画芸術科学アカデミーが作成したストーリーボードに関するドキュメンタリーショーをご覧ください。
キャスティング
映画のプロモーション・インタビューで、 Rogue One：スター・ウォーズ・ストーリーのスターを見てみましょう。
映画鑑賞者を映画館に引き付けるためには、このようなインタビューを行うことは俳優にとって重要なのです。
俳優たちは映画のクリエイティブチームの仕事にいのちを吹き込みます。映画にピッタリの最高の俳優を見つけることは非常に困難なプロセスです。多種多様なキャラクターは、実在の、リアルな人のように見えなくてはなりません。つまり、それぞれのキャラクターが独特の背景、欲望、そして個人的な闘いを持っているということです。
多くの場合、脚本家は、特定のキャラクターをどの俳優が演じるのを見たいかを知っています。だから、新作映画のための台本は、有名な俳優に与えられることが多いです。他のケースではスタジオがピッタリの俳優を見つけるためにオーディションを開催します。そして、興味のあるアーティストはオーディションに出て、監督に向けて映画の中から台詞を少し読みます。
もちろん、俳優たちは単にカメラの前で演じるだけではありません。現代のハリウッドでは、俳優は、完成してもうすぐ公開する作品を広範囲にわたって発表・宣伝しています。監督はこれを知っているので、しばしば俳優の好感度に基づいてキャスティングを決定し、幅広い視聴者にアピールします。
たとえば、好きな俳優が登場するから、という理由で映画を見ている人もいます。俳優がスキャンダルや悪い報道に苦しんでいる場合、監督は別の俳優を選ぶ場合もあるのです。
ハリウッドは新しい俳優にとって非常に厳しい世界という評判を持っています。映画に主演することを夢見ている多くは、この目標を追求するために南カリフォルニアに移動します。しかし、映画で役を獲得するためにはたくさんのライバルとたたかう必要があり、それは非常に困難です。
映画の編集
編集者が最終的にどのシーンを残すかを決定する方法を学びます。
映画を作ることは、数か月にわたって行われ、これには撮影も含まれます。ほとんどの映画は90分から2時間ほどしか続きませんが、それらのシーンのすべてを映画で撮ることは、大変な時間を要します。
編集者は映画制作プロセスにおいて重要な役割を果たします。彼らは、撮り終えたすべての映像を見ます。その後、映画からカットするシーンを決定します。このプロセスにより、内容を理解しやすくなり、すべてのシーンが意味のある方法で製品全体に貢献します。
このような理由から、オスカー・アワードでも編集者の授賞式があります。最高の編集者は何年も作品を磨くのに費やしています。難しいことだとあまり思われませんが、映画の編集は本当に芸術なのです。だらしない編集では、映画全体を脱線させ、大ヒットとなるブロックバスターを駄作に変えてしまうこともあります。
しかし、編集者は映画の中で何を保持し、何を切るべきかをどのように選択するのでしょうか？
映画編集者を含むこの興味深いドキュメンタリーでは、映画のすべての要素をまとめる際に、編集者あたちが求めていることについて詳しく学べます。クリップ内の語り手は、他の多くの編集者たちと同じく、本能で切ると説明しています。最終的な目標としては、キャラクターの感情と行動がカメラのレンズを通って翻訳されるようにすることです。
ポストプロダクションの完了
編集は実際にはポストプロダクションの傘の下にあります。つまり、映画の撮影後に行われるということです。ただし、編集は最初のステップにすぎません。ポストプロダクションチームはどの要素が最終的に選ばれるかを選択するだけでなく、他にもいくつかの責任があります。これには、次のタスクが含まれます。
▪サウンドミキシング
▪トランジションエフェクトの挿入
▪海外公開のための吹き替えと字幕
▪映画代理店との交渉
実際、これは、映画が公開される前に行わなければならない多くのステップの中の少しにすぎません。ポストプロダクションだけでも数ヶ月かかり、数百人もの人が関わっています。最終的にスクリーンに映画が表示されても、映像自体は数年前のものである可能性があります。タイムラインはさまざまな要因によって異なりますが、どれも映画がリリースされるまでの時間に影響を与えます。
新作映画の宣伝
近日リリース、Boss Babyの予告編をご覧ください。
最後に、観客が楽しむために映画の準備はできています！しかし、映画を作ることは、撮影やポストプロダクションで終わりではありません。代わりに、俳優はそれを促進し、上記のようなインタビューを行い、世界中の初演に出席しなければなりません。これらがすべて、映画の最終的な成功に貢献します。
映画スタジオはまた、予告編をつくります。この予告編では、映画に登場する予定のものを観客に提供します。作成はポストプロダクションのスタッフの間で頻繁に行われます。編集者は、映画から最も興味深いシーンを選んで、最終製品の概要を説明します。もちろん、このプロセスでも適切なバランスを見つけることが重要です。
優れた予告編は、映画の中で何が起こるかについてあまりにも多くを提供することなく、映画を見ることを望むようにするための十分な情報を含んでいます。予告編は他の映画よりも前に「プレビュー」として映画館に表示されます。ほとんどのスタジオは、新しい映画のリリースを数ヶ月前に宣伝し始め、期待を高め、批評家の間で人気を集めるのです。
映画を鑑賞する
すべての苦労の後、映画館に行き映画のチケットを購入することができます。特に人気がある映画は、数週間公開され、ファンが鑑賞できるようになっています。チケットの売れ行きが悪くなるとだんだん公開しなくなりますが、代わりに新しい映画に置き換わります。一部のスタジオでは、世界中でさまざまな時期に映画を公開するため、全世界でリリースされるまでには最大1年ほどかかる場合があります。
最後に、劇場を離れた数ヶ月後、映画はDVDとデジタルホームリリースで公開されます。これにより、映画愛好家は自宅のソファの快適さから何度も何度も自分の好きな映画を観ることができます。映画を作ることがこんなにも長い挑戦だったなんて、驚きですよね。
映画製作のプロセスはどうでしたか？魅了されましたか？Woodpeckerアプリで、現代映画の作り方に関するドキュメンタリーをさらにチェックしてみてください。