Tout le monde aime se lover dans un fauteuil de cinéma confortable pour regarder le dernier film à l’affiche, armé d’un pot géant de pop-corn et de gourmandises. Bien sûr, le film que nous voyons sur l’écran prend des mois à être monté. Si vous vous êtes déjà demandé comment faire un film, vous allez adorer ce cours intensif sur la magie d’ Hollywood.
Les premiers films commerciaux sont sortis à la fin du 19ème siècle. La technologie cinématographique était extrêmement rudimentaire dans les débuts de l’industrie. Par conséquent, les premiers films étaient assez courts et muets.
Maintenant revenons au 21e siècle, où les spectateurs sont juste submergés par le choix quand ils viennent dans les salles de cinéma. Tant par les effets spéciaux époustouflants des films de science-fiction qu’au vu des scores des films d’animation au box office, aujourd’hui chacun y trouve son bonheur.
Si vous regardez attentivement le générique à la fin du film, vous verrez les centaines de noms qui y défilent, qui représentent toutes les personnes ayant travaillé sur le projet. Du moment où le scénariste conceptualise le film jusqu’à ce qu’il soit projeté dans les salles de cinéma du monde entier, des heures de travail acharné ont été nécessaires pour aboutir à un film.
Explorons ensemble ce processus fascinant !
Analyse de l’intrigue d’un film
Tous les grands films commencent par une chose en commun : une intrigue fantastique.
L’intrigue constitue le fil conducteur du film. Elle comprend différents personnages et les conflits auxquels ils devront faire face tout au long du film. Il y a beaucoup de facteurs à prendre en compte lorsque l’on élabore l’intrigue d’un film, mais le plus important est le scénario. Les écrivains travaillent inlassablement pour transformer une idée en un long-métrage.
Bien sûr, une bonne idée peut venir d’un peu partout. Certains studios de cinéma emploient des équipes spécialisées dans la création de scénario, alors que d’autres scénaristes exercent de façon indépendante et vendent leur travail à d’autres.
Quel que soit la manière dont une idée naît, les scénaristes sont responsables de la création du scénario et du script du film. Le script peut subir beaucoup de révisions et de changements avant d’être donné aux acteurs pour qu’ils le travaillent. En fait, ce processus peut prendre plusieurs années pour être finalisé !
Dans le cinéma d’animation, une étape supplémentaire existe : la réalisation du story-board. Il s’agit de concevoir une bande dessinée à main levée des plans séquence du film. Sur un grand film commercial, plusieurs illustrateurs de story-board travaillent ensemble pour faire naître le projet. Le travail finalisé est ensuite présenté au directeur qui supervise le projet, approuve les différentes scènes du film et fait des suggestions pour améliorer le travail de l’artiste.
C’est un processus long et compliqué, cela ne fait aucun doute. Toutefois, au final, lorsque tous ces story-boards mis bout à bout génèrent un film, pas de doute, le jeu en vaut bien la chandelle.
Si vous êtes désireux d’en apprendre davantage sur le processus de scénarisation, consultez ce documentaire fascinant sur la réalisation d’un story-board, créé par l’Academy of Motion Picture Arts & Sciences.
Casting des acteurs pour un film
Regardez les acteurs de Rogue One : A Star Wars Story, lors d’une interview pour la promotion du film. C’est important que les acteurs fassent des interviews comme celle-ci afin d’attirer les fans au cinéma.
Les acteurs donnent vie au travail effectué par l’équipe des scénaristes du film. Trouver le meilleur acteur pour un film est un vrai défi. Un personnage de film doit sembler être réel. Cela signifie qu’il a un passé, des envies et désirs ainsi que des problèmes personnels.
Souvent, un scénariste a déjà une idée sur l’acteur qu’il aimerait voir interpréter un personnage particulier. Les scripts des films en préparation sont souvent donnés à des acteurs célèbres pour les examiner. Dans d’autres cas, les studios font passer des auditions pour trouver la bonne adéquation, et les artistes intéressés doivent lire quelques lignes du scénario du film devant le réalisateur.
Bien sûr, les acteurs ne sont pas simplement là pour jouer devant la caméra. Dans le « nouvel Hollywood », les acteurs sont tenus de faire la promotion du film avant sa sortie. Les producteurs le savent bien, et ainsi, décident souvent du casting en fonction de la sympathie de l’acteur et de son potentiel à attirer un large public.
Par exemple, les cinéphiles vont automatiquement regarder un film où leurs acteurs préférés y figurent. Si une star de cinéma est en proie à des scandales et a mauvaise presse, les producteurs peuvent choisir de l’évincer au profit d’un autre acteur.
Hollywood a la réputation d’être très difficile avec les nouveaux comédiens. Beaucoup de gens rêvent de faire du cinéma et se déplacent vers le sud de la Californie pour poursuivre cet objectif.
De nombreuses personnes concourent pour les mêmes rôles, il est donc très difficile d’avoir une part du gâteau.
Montage d’un film
Le tournage d’un film prend souvent plusieurs mois. La plupart des films durent entre 90 minutes et 2 heures en moyenne, mais pour obtenir toutes ces séquences dans un film, cela demande d’innombrables heures d’un travail acharné.
Les monteurs jouent un rôle primordial dans le processus de réalisation du film. Ces artistes jettent un regard sur toutes les images prises une fois qu’elles sont dans la boîte. Ensuite, l’équipe décide des scènes du film à couper. Ceci rend le film facile à suivre et chaque scène contribue ainsi à une pleine compréhension de l’ensemble.
Des Oscars sont décernés aux meilleurs monteurs en fonction de leur travail. Ils consacrent des années à perfectionner leur art. Cela ne semble pas forcément très difficile mais le montage d’un film s’apparente à un art. Un montage qui déborde en longueur peut faire échouer le film entier, transformant une soi-disant superproduction en un fiasco. Mais comment les monteurs choisissent ce qu’il faut garder d’un film et ce qu’il faut couper ?
Dans cet intéressant documentaire sur le montage d’un film, vous en apprendrez davantage sur ce que l’équipe de montage cherche à faire en mettant les séquences du film bout à bout. Comme le narrateur l’explique dans le clip, il suit son instinct dans le découpage des séquences, comme beaucoup d’autres monteurs. Le but est de conserver les émotions et le jeu des personnages au travers de l’objectif.
Postproduction d’un film
Le montage d’un film fait partie de la première étape de la postproduction. Ainsi, il est réalisé après le tournage des séquences du film. En plus de devoir choisir quels éléments se trouveront ou non dans le montage définitif, l’équipe de postproduction est en charge de plusieurs autres responsabilités décrites ci-dessous :
– Le mixage du son
– Insertion des effets de transition
– Doublage et sous-titrage pour les versions étrangères
– Négociation avec les distributeurs de film
En fait, cela est seulement un aperçu des nombreuses étapes qui doivent être réalisées avant le lancement d’un film au cinéma. La postproduction d’un film prend à elle seule plusieurs mois et implique la contribution de centaines de personnes différentes. Quand vous allez voir la sortie d’un film au cinéma, l’enregistrement de ce dernier peut dater de quelques années ; le calendrier du projet dépend d’une multitude de facteurs différents qui auront tous une incidence sur le temps que mettra le film a être diffusé.
La promotion du nouveau film
Enfin, le film est prêt à être présenté au public ! Mais faire un film ne s’arrête pas seulement au tournage et à la postproduction. Les acteurs doivent travailler sur la promotion du film, en effectuant des interviews – comme celle que vous pouvez consulter en tapant sur le lien ci-dessus – et en participant à toutes les avant-premières partout dans le monde. Tous ces éléments contribuent au succès éventuel du film.
Les studios de cinéma diffusent également des bandes-annonces qui permettent au public d’avoir un avant-goût de l’intrigue du film. La bande-annonce est souvent créée pendant la postproduction. Les monteurs tâchent de choisir les séquences de scènes les plus marquantes et de donner ainsi un bref aperçu du film annoncé. Bien sûr, il est important de trouver le juste équilibre dans ce processus.
Des bandes-annonces efficaces sont celles qui donnent juste assez au public pour l’inciter à venir voir le film, sans nuire au dénouement de ce dernier, en fournissant trop d’informations. Dans les salles de cinéma, les bandes-annonces sont diffusées avant les films. Beaucoup de studios de cinéma commencent la publicité d’un nouveau film à venir plusieurs mois à l’avance, afin de tenir en haleine le public et de faire croître les critiques.
Vous regardez enfin le film
Après tout ce travail harassant, c’est enfin la sortie en salle, vous pouvez aller au cinéma et acheter un billet pour regarder le film! Si un film est particulièrement apprécié, il restera diffusé dans les salles de cinéma pendant plusieurs semaines, donnant aux fans la chance d’y retourner. Une fois que la ventes des billets commencent à diminuer, les salles de cinéma cessent de le projeter et changent leurs affiches par d’autres films. La sortie d’un film peut s’étendre sur une année, variant en fonction des périodes où les salles de cinéma à travers le monde décident de le diffuser.
Enfin, quelques mois après son retrait en salle, le film sortira en DVD ou sera mis en ligne sous forme numérique, permettant ainsi aux fans de cinéma de le regarder encore et encore confortablement lovés dans leur canapé. Qui savait que faire un film était un tel défi ?
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